Series de animación: Zetsuen no Tempest (Masahiro Ando)

 Si os gustan la tramas complejas en las que el argumento da tumbos y giros sin cesar, y la acción con toques de telequinesis, teletransporte y explosiones, entonces os gustará esta serie de animación. En ella se plantéa una actualidad en la que existe la magia, oculta a los ojos de los hombres. Está controlada por dos fuerzas, una que representa la creación, y otra la destrucción. Mientras que de la primera existen múltiples magos que velan por el orden absoluto del mundo y todo aquello que puede ser medido, de la segunda solo se tiene una profecía, la de un mago del éxodo que destruirá el mundo y traerá el caos.

Los protagonistas, curiosamente, no son magos, ni tienen el don de la magia, pero pueden realizar conjuros básicos y en muchos casos prefijados mediante talismanes que obtienen de los verdaderos magos. Así, cuando grandes masas de tierra se alzan, y aparecen unas mariposas que convierten a todos los seres humanos en la redonda en estatuas de metal, los dos jovenes, inmunes a esta enfermedad mágica, son contactados por una poderosa maga que naufragó en una isla, y les convence para que eviten la catastrofe.

El argumento hace constantes extrañas y no siempre acertadas menciones a dos obras de Shakespeare, Hamlet y la Tempestad; ambos protagonistas estaban relacionados con una chica fallecida hace tiempo, y mientras que uno, su hermano, solo accede a salvar el mundo a cambio de la promesa de una maga de llevarle ante el asesino de su hermana, el otro protagonista, que fue en secreto pareja de la chica, solo busca hacer el bién, en principio.

Miguel Ángel Simón Porro

Series de animación: Sword Art Online (Tomohiko Ito)

Trabajo de animación en base a la novela ligera creada por Reki Kawahara, en la que un joven, tras adquirir un casco de realidad virtual para probar un videojuego online, se ve atrapado dentro del mismo junto con todos los jugadores activos. Aquellos que lo intentan no pueden desconectarse, y quienes mueren dentro del juego sufren una sobrecarga cerebral en la realidad, provocandoles también su muerte allí.

El creador del videojuego les plantéa un reto, terminar su obra ascendiendo por los diferentes niveles de la torre, cada cual siendo un mundo plagado de monstruos. Una falsa realidad y un videojuego masivo online entremezclados, con tópicos de este segundo, como pueden ser los gremios y los menus y objetos.

Aunque el planteamiento inicial es medianamente interesante, el avance es excesivamente rápido, así, es posible que entre un capitulo y el siguiente suceda un mes, y solo se nos muestran los sucesos más importantes de la trama. Por contra partida, aproximadamente a la mitad de la serie se hace una vuelta al inicio, con un segundo juego y situaciones parecidas. Esta crítica negativa, pues mientras que la primera parte de la serie es decente, se publicó una segunda con intención de alargar lo que no debía extenderse más, y por contra, no se le dió suficiente temple a la primera parte, en la que hubiese sido incluso más interesante profundizar más, sin tantos saltos temporales.

Miguel Ángel Simón Porro

Series de animación: Psycho Pass (Naoyoshi Shiotano)

Basado en la obra de Hikaru Miyoshi, y con un argumento que por momentos recuerda a Minority Report, esta serie de animación nos plantéa un futuro distópico en el que la población es controlada por un ordenador perfecto que determina su destino, su forma de vida, cual será su empleo, y lo más importante, su índice de criminalidad, la probabilidad de que un sujeto cometa un delito en el futuro, y que por tanto, tiene la capacidad de juzgarlo y condenarlo antes de que pueda ocurrir. Así, se nos narran los casos de una brigada de personas con un alto índice de criminalidad a las que se les ha dado la opción de cazar a otros como ellos, frente a ser recluidos de por vida en una celda.

El planteamiento es interesante, ya que la sociedad, en esta serie, está totalmente acostumbrada a que el ordenador perfecto, al que consideran la ley y un ser de juicio absoluto, tome las decisiones por ellos. La moral deja de ser necesaria, lo correcto es lo que dicta esa maquina, y el sentimiento global es el de apatía ante la idea de pensar y juzgar por uno mismo los actos propios y ajenos. Tal reflejo en nuestra sociedad da que pensar.

No solo el mundo que nos plantea, sino también el argumento y los giros de guión hacen que esta serie enganche al espectador. Contentará a todos aquellos que gusten de la intriga y el suspense, teniendo ademas toques del ciberpunk bastante sutiles. Altamente recomendable.

Miguel Ángel Simón Porro

Cine de animación: Pompoko (Isao Takahata)

La guerra de los mapaches de la era Pompoko se basa en los mitos de la cultura japonesa, que hablan acerca de animales capaces de metamorfosearse en seres humanos u otras cosas, generalmente para engañar, tentar o atormentar a los hombres en fabulos didácticas. Esta película de animación se basa en esas historias para crear una aventura de corte infantil que enfatiza sobre el respeto a los habitat naturales, y sobre los animales y plantas que lo habitan. Las metamorfosis en la animación están logradas, muy fluidas, y aun dentro de su género claramente infantil, complace tanto a nivel técnico, como en criterios de entretenimiento.

Miguel Ángel Simón Porro

Cine dramático: Atrápame si puedes (Steven Spielberg)

Un clásico del cine menos vetusto, protagonizado por Tom Hanks y Leonardo Di Caprio, mucho antes de su reaparición cinematrográfica con Diamantes de sangre. El argumento, basado en hechos reales, es el de un joven con talento para la falsificación y la suplantación de identidades, que viajando a traves de los Estados Unidos y Europa, va engañando a los bancos con cheques sin fondos. Un timador de tal calibre, debía ser interpretado por un charlatán embaucador equiparable al reto, y Steven Spielberg escogió al subestimado Di Caprio para ello, aun bajo la influencia desagradecida y que tanto le estereotipó en Titanic. Por suerte, papeles como protagonista en The Departed, o como antagonista en Django Unchained, han ido cambiando esa visión acerca de él.

Los uniformes, la identificaciones y las apariencias, tal como se nos muestra en el film, abren o cierran puertas. Así se da el mismo caso del mismo joven pidiendo practicamente lo mismo a un banco, y solo cuando nuestro protagonista perfila su estilo del timo y va bien adecentado como piloto de lineas aeres, es tomado en serio e incluso adulado.

Damos mérito a los mentirosos profesionales cuando interpretan a profesionales de la mentira en la ficción. En nuestras vidas diarias sufrimos del mismo pecado que vemos en esta obra, tenemos prejuicios. Las apariencias nos engañan, y una sonrisa o la falsa amabilidad nos ablandan el corazón, y tambien la materia gris en nuestra cabeza. La belleza física, la forma de vestir, o incluso la manera en que nos sentamos o esperamos un tren proyectan una imagen que leemos, y no siempre acertadamente.

Un film muy recomendado no ya solo por su comedia, sino por sus decentes actuaciones y la visión directa que hace del superficial mundo contemporaneo.

Miguel Ángel Simón Porro

Corto de animación: Animatrix, W.R. (Takeshi Koike)

Se trata de un trabajo neutro, cromáticamente hablando, que aprovecha los contrastes y al mismo tiempo toda la escala de grises, al menos en lo que conforma la parte que Takashi Koike realizó para esta serie de cortometrajes animados basados en la reconocida ambientación Matrix. Para este proyecto se contacto con diferentes artistas y directores, en su mayoría equipos japoneses de animadores.

Las deformaciones anatómicas se toman a la ligera, la gesticulación del rostro del protagonista intenta reflejar la verdadera tez de un deportista en pleno esfuerzo físico, y la perspectiva se usa de manera interesante al dar sensación de distancia e inmensidad, agrandando o estrechando el espacio como una lente focal.

Mención especial se lleva, como en la mayoría de trabajos de Takeshi Koike, el primer plano de un cánido, ampliamente detallado, que se repite en otras de sus obras posteriores, bién como animales o como humanoides.

Miguel Ángel Simón Porro

CORTOS DE AMOR (III)

EL AMOR DURA 27 PLANOS

La historia se desarrolla en una cama, en la cual vamos dándonos cuenta del distanciamiento de una pareja, a medida que transcurren los planos. Los pensamientos dan vida a las voces de nuestros protagonistas, que hacen patente el estado amoroso en el que se encuentran. La acontecida separación que sucede por falta de comunicación.

SIMPLEMENTE NO TE QUIERE

Este cómico y tierno corto está basado en la costumbre que tienen algunas mujeres de alentar a sus amigas cuando estas han sufrido una decepción amorosa, basándose en el sencillo gesto de hacerlas sentir mejor pero mintiéndolas (piadosamente). Dicho corto transcurre con todo tipo de edades, culturas y razas; con sus disparatadas excusas.

Patricia Benito Doñate

CORTOS DE AMOR (II)

LA HISTORIA DE SIEMPRE

La historia trascurre en un bus urbano, dónde el protagonista es observado mientras habla por teléfono por un grupo de personas, las cuales escuchan su historia de amor con la mujer de su vía. A medida que va pasando el cortometraje podemos apreciar que la historia contada por el protagonista se identifica con muchas acciones de los oyentes, por lo tanto los receptores pasan por un escaso tiempo a ser protagonistas. En la historia que nos encontramos se entremezclan  problemas de la vida actual junto con un juego.

70m CUADRADOS

La trama empieza centrándose en la idílica relación de una pareja joven, hasta que todo  se desmorona cuando el protagonista es testigo del  terrible suicidio de una mujer. Tensión, estrés y desasosiego sumergen al espectador en una historia surrealista, dónde el mismo protagonista se replantea el sentido del amor y la muerte, y dónde es más consciente de la temporalidad y el mundo que le rodea.

Patricia Benito Doñate

CORTOS DE AMOR (I)

EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS

 Narra la historia de un circo ambulante, que va  de ciudad en ciudad ayudando a personas desfavorecidas. En el camino se topan con un hombre  que carece de brazos y piernas, que es expuesto como fenómeno cirquense, y que además sufre la degradación por parte de su jefe. La historia se desarrolla en un entorno de compresión y esfuerzo de superación por parte del protagonista. Me he obligado a seleccionarlo en esta categoría, ya que habla sobre el nacimiento del amor propio de una persona, un sentimiento que tiene la capacidad de hacer florecer a un individuo.

EL ORDEN DE LAS COSAS

Julia es una víctima más de la violencia de género en su propia historia de amor. Aparentemente la vemos como a una chica joven e invariable durante todo el cortometraje, excepto su marido y su hijo, que varían según transcurre la historia. El discurso visual, lleva consigo una gran carga simbólica (el cinturón, como objeto castigador) entre tradición y  agua como elemento purificador.

Patricia Benito Doñate

Cine fantástico: La celda

LA CELDA

Catherine (Jennifer López) es una psicoterapeuta que trabaja en un método experimental, adentrándose virtualmente en el  subconsciente de sus pacientes. Pero se sucede un arriesgado giro de acontecimientos, cuando el FBI le pide adentrarse en el subconsciente de un asesino en serie que permanece en coma; y que además tiene secuestrada a una de sus víctimas. Catherine va conociendo poco a poco al niño interno del criminal y la inhumana niñez que sufrió, al mismo tiempo que la identidad y crueldad del asesino y de cómo le ve reflejado en sus sueños. Aunque padece un contratiempo y entonces Catherine no es capaz de asimilar su subconsciente quedando así atrapada en el de él; teniendo que recurrir a varios métodos para salirse.

El film muestra un escenario surrealista, dónde los detalles y los escenarios están especialmente cuidados como se muestra en los teatrillos de muñecas que hacen sus víctimas. En la película se hace una especial importancia al agua, como un elemento negativo y destructor, el bautismo está estrechamente relacionado, con el ahogamiento y con la idea de paz y muerte que produce en sus victimas, a la vez que se refleja la idea de ingravidez en los cuerpos. Grandes alusiones se hacen a las torturas religiosas, al collar de perro puesto a las victimas como objeto dominante masculino, y a la fragilidad infantil como al sexo femenino. Es curioso ver que a mitad de la película, hay una gran alusión al arte americano de Damien Hirst, tal como se muestra en un caballo dividido en secciones que aparece en el film.

Patricia Benito Doñate